«Мёртвые души» в Театре Вахтангова: два актера, десятки героев и стремительная смена событий

12 и 22 июня 2025 года в Театре им. Евг. Вахтангова запланированы показы спектакля «Мёртвые души» на Основной сцене, и вы можете купить билеты уже сейчас, на нашем сайте.

Режиссер Владимир Иванов не случайно назвал постановку «галопадом». Согласно определению, это быстрый танец с прыжками, в данном случае на двоих – Марии Ароновой (Она) и Владислава Гандрабура (Он). Интересно, что артисты являются родственниками, матерью и сыном, а сюжет постановки, которая долгие годы собирает полные залы Вахтанговского, охватывает весь роман, показывая жизнь Чичикова с самого рождения и вплоть до момента покупки мёртвых душ. 

Режиссер, вдохновленный бессмертной поэмой, создает многослойное представление, где гротеск переплетается с лирикой, а социальная критика – с философскими размышлениями о природе человека. Чичиков, в исполнении ведущего артиста театра Гандрабура, предстает перед зрителем не просто жуликом, а сложной и неоднозначной фигурой, стремящейся к лучшей жизни любыми путями. Аронова и ее сын по очереди и одновременно играют Чичикова и других персонажей поэмы Гоголя. Для каждого образа актёрам приходилось надевать соответствующую маску, и только говоря от лица рассказчика, они оставались собой. Мастерство актеров позволяет раскрыть всю глубину характеров, заложенных в гоголевском тексте. История создания спектакля отмечена тщательной работой над текстом и образами. Режиссер и постановочная группа стремились максимально точно передать дух эпохи, при этом обогатив постановку современным звучанием. Костюмы, выполненные в стилистике XIX века, воссоздают атмосферу уездного города и помещичьих усадеб, погружая зрителя в мир гоголевской России, а вот основа декораций — черновики Гоголя, то возникающие, то исчезающие. В образах помещиков, воплощенных мастерами импровизации, легко узнаются герои советских сказок. Например, Плюшкин похож на Бабу Ягу Георгия Милляра, а костюм одной из двух приятных дам повторяет образ Рины Зеленой в «Приключения Буратино».

Музыкальное оформление спектакля играет важную роль в создании атмосферы, и создал его Вячеслав Жуков. Композитор искусно использует классические мотивы, переплетая их с современными аранжировками, что придает постановке динамичность и эмоциональную насыщенность, удачно дополняя игру актеров. Звуковые эффекты подчеркивают драматические моменты и усиливают впечатление от происходящего на сцене. Критики единодушно отмечают высокий уровень режиссерской работы и актерского мастерства. Постановка получила множество положительных отзывов и стала лауреатом престижных театральных премий, в том числе «Хрустальной Турандот» и театральной премии «Московского комсомольца» сразу в трех номинациях. Зрители также высоко оценили спектакль, отмечая его актуальность и глубину.